令人快樂的建築，究竟是什麼模樣?
今年初公布的指標性大獎 Wallpaper* Design Awards，在回顧過去一年的全球傑出建築設計時，提出了這個古典而迷人的大哉問。
時間點稍微回到 2025 年，當時的熱門話題還圍繞著「再生」與「再造」，業界在廢棄建物和在地材料中尋找永續的解答。當時間推進到 AI 狂飆的 2026 年，再前衛的奇思異想，都能在短短幾秒鐘，化為真偽難辨的渲染圖。在這樣的時空背景下，國際競賽的評審重心不約而同地轉向了「人的真實體驗」，空間如何透過五感設計撫慰人心? Wallpaper* Design Awards 2026 的三位年度建築師專訪讓我們得以窺見，在焦慮與孤獨蔓延的當代，如何透過建築重新喚醒「希望與樂觀」的態度。
在專訪中，韓裔英國建築師 Je Ahn 將自己近期在懷特島自築自居的經驗，與短住在丹麥建築師 Jørn Utzon 於馬略卡島的 Can Lis 經驗相互對照。Utzon 是世界聞名的雪梨歌劇院之建築師，而 Can Lis 就是他離開澳洲後，隨即在西班牙建造的個人住宅。Je Ahn 透過丹麥藝術基金會的藝術家計畫入住的兩周內，看見這棟過度隨性、不講究幾何構型、與 Utzon 風格截然不同的住宅，「彷彿是被自然地蓋出來，而非刻意設計而為。」這種在施工過程中順勢而變，隨心念流轉調整的結果，帶來一種親密而放鬆地、有如家一般的快樂感受。Je Ahn 認為，在設計過程中應當要有游刃有餘的態度，不過度執著於可能發生的變化，並忠實地相信最終成果是好的，空間更能褪去刻意雕琢的痕跡，流露出貼合日常的質樸生命力。
Je Ahn 談的是擁抱變化的自由形式，黎巴嫩裔的建築師 Lina Ghotmeh 則認為空間應是一場精巧安排的戲碼。她將核心扣準「人在空間中游走的軌跡」，透過對空間比例、動線節奏與材質觸感的細膩拿捏，讓龐大的量體自然消失在景觀中，成為人們尋求內心平靜的指引。對 Lina Ghotmeh 而言，當建築充滿靜謐而穩重的特質，那種美會讓人暫時跳脫凡間喧囂，靜靜感受周遭環境的美好，而從內心深處感到愉悅。她特別援引安藤忠雄在直島的地中美術館為例，埋入山丘的量體與周遭環境消融成一塊，以天地為畫，穹壁為框，勾勒出細心刻劃的壯闊體驗。
第三位 2026 年度建築師，是來自孟加拉的 Marina Tabassum。被問到「令人會心一笑的建築」時，她逐一檢視過往那些與建築相遇的回憶，從伊斯坦堡的聖索菲亞大教堂，到柯比意的廊香教堂，有些建築令人敬畏景仰，有些激發創作渴望，有些同時令人敬畏又喜悅，「…這實在難以一概而論。」談到自己的設計時，Marina Tabassum 最重視的是空間動線、感受與連結。「即便我們時常需向機能的複雜性妥協，但我始終認為，每個案子都應該刻意留白，為建築與人之間，保留一塊能產生深層情感共鳴的空間。」
三位年度建築師，三條截然不同的思維觀點，共同將建築的未來指向人的真實體驗。主義與流派皆退居其次，真正的核心在於人在空間裡面的五感刻劃。接下來的設計，比起追求視覺上的奇觀，更在乎建築是否能退一步，成為引導情緒、襯托環境的框架，讓空間擁有抵禦時間沖刷的深度和厚度，將抽象的「希望」與「樂觀」，化為產生感官共鳴的溫度，接住這個離不開虛擬螢幕的孤立世代。